О великих и знаменитых


Человек может извлечь из себя все, что пожелает.
                              Леон Батиста Альберти

15 апреля исполняется 565 лет со дня рождения Леонардо да Винчи
 (1452 — 1519)
  
В 14 веке в Италии началось широкое культурное движение, которое принято называть Возрождением или эпохой Ренессанса. Художники, писатели, поэты стремились создать новую культуру, основанную на принципах освобождения человека от религии и церкви. Они называли себя гуманистами, мечтавшие об идеальном устройстве мира и совершенном человеке. Это были поистине универсальные личности, которые могли всё. Они обладали колоссальной эрудицией, каждый из них говорил на нескольких языках, блистал в нескольких областях творчества.
Как говорил Ф. Энгельс, что это была эпоха, которая нуждалась в титанах, и которая породила титанов.

Одним из таких титанов эпохи Ренессанса является Леонардо да Винчи. Талант Леонардо да Винчи, гения итальянского Возрождения, был многогранен, а жажда познания - неиссякаема. Леонардо был математиком, инженером, мелиоратором, анатомом, архитектором...
Когда Леонардо да Винчи перечислял 17 освоенных им искусств и ремесел, на последнее место он ставил живопись, которую никогда не считал своим основным занятием. Но в историю он вошёл прежде всего как один из самых гениальных художников.
Число дошедших до нас достоверных живописных произведений Леонардо невелико. Их можно сосчитать по пальцам, но сохранившиеся произведения искусства Леонардо да Винчи поистине являются жемчужинами коллекций ведущих музеев мира.
Во все времена живописцы стремились запечатлеть на своих полотнах образ матери, её любовь и вечную тревогу за судьбы своих детей. Первые изображения матери — это иконы с изображением Богоматери. Лики Богоматери и Иисуса Христа прекрасны, потому что исполнены самых добрых чувств. 

Ещё за долго до Леонардо итальянские художники изображали Богоматерь (мадонну) уже не небесной царицей, а молодой матерью с сыном. Но именно Леонардо придал этому образу особую человеческую теплоту.
Одним из лучших произведений на эту тему стала «Мадонна Литта»-жемчужина коллекции Эрмитажа.
На картине изображена юная Мария, бережно держащая на руках младенца. Её склонённый профиль полон исключительной красоты и благородства. Опущенные глаза и едва заметная улыбка придают облику мадонны необыкновенную выразительность и теплоту. Озаряют её светлым материнским чувством. В этой замечательной картине художнику удалось передать своё представление о счастье, чисто земной радости бытия и святости лучших человеческих чувств.

Слава Леонардо как живописца прогремела по всей Италии после того как им была написана «Тайная вечеря» - роспись трапезной монастыря Санта – Мария деле Грацие в Милане. Работа над фреской шла долго и удалась не сразу. На фреске изображен момент, когда Иисус Христос говорит апостолам, что один из них предаст Учителя. Слова Христа услышаны. Спокойствие трапезы было нарушено, и вся волна человеческих эмоций всколыхнула царившее спокойствие: «Не я ли?»  Ииуда тоже находится в группе апостолов. Он тоже возмущён, тоже старается обнаружить беспокойство, но правая рука, нервно сжавшая кошелёк с тридцатью сребрениками,  выдает его и делает узнаваемым.

Самая знаменитая работа Леонардо да Винчи «Портрет Монны Лизы» («Джоконда») На портрете молодая женщина задумчиво смотрит на зрителя. Полуфантастический пейзаж с голубовато–зелёными горами, извилистыми тропами окружает Джоконду мягкой воздушной средой. Он уводит куда-то вдаль и овеян дымкой недосказанности, это скорее образ вселенной. И в середине вселенной царит таинственный и прекрасный образ женщины. Леонардо видит в портрете нечто большее, чем просто изображение жены неополитанского купца. Больше всего поражает в портрете едва уловимая, как бы скользящая улыбка Монны Лизы. Улыбка, вероятно, была для художника знаком внутренней жизни человека. В Монне Лизе она сочетается с сосредоточенным, проницательным взглядом. Улыбка влечёт к себе, холодный взгляд отстраняет. Это противопоставление сообщает портрету его небывалую сложность.  Портрет находится в Париже, в Лувре. Ежегодно перед «Монной Лизой проходит 6 миллионов посетителей.

Творчество Леонардо да Винчи стало одной из вершин эпохи великого Возрождения.
Литература:
1.      Алпатов М.
Немеркнущее наследие.- М:Просвещение, 1990.-303 с.
2.      Государственный эрмитаж. По залам музея.- Л:Советский художник, 1966.
3.      Замкова М.
Лувр.-М:ОЛМА-ПРЕСС, 2003.-126 с.
(Шедевры мировой живописи в вашем доме)
4.      Преподавание истории в школе №7, 2004.








«За всё добро расплатимся добром,
За всю любовь расплатимся
любовью…»




3 января – 80 лет со дня рождения        русского поэта Н.М. Рубцова (1936 – 1971)
Николая Рубцова называют вторым Есениным. Недолгой была его жизнь. И самое грустное, что в его жизни было мало времени, чтобы посвятить себя всецело вдохновению. Житейское благополучие не было спутником поэта. Прошёл он извилистый жизненный путь. С самого раннего детства (отец поэта был кадровым военным, не вернулся с войны, вскоре умерла мать) многое пришлось пережить Николаю Рубцову: сиротство, голод, холод, тоску по родительской ласке,  домашнему уюту; скитания по стране, тяжёлый труд наравне со взрослыми.
«Талант – всегда чудо. И потому всегда неожиданен. Читая Николая Рубцова, невольно думаешь: как мог на этой скудной, в смысле культуры, почве, на невспаханном поле, да ещё под затянувшееся ненастье вырасти и вызреть такой удивительный колос, каким предстает сейчас перед нами его поэзия. Или уж талант и в самом деле – неумирающее семя, способное прорости даже и под асфальтом, прикатанном тяжёлым катком судьбы, и, взломав его, пробиться на свет…» Так писал о поэзии  Н. Рубцова Сергей Викулов.
В стихах Николая Рубцова на самой пронзительной ноте, искренне, волнующе звучит тема личной жизни, тема природы, быта. Но красной нитью всё творчество этого талантливого русского поэта пронизано высоким чувством Родины.
О, Русь – великий звездочёт!
Как звёзд не свергнуть с высоты,
Так век неслышно протечёт,
Не тронув этой красоты.
Как будто древний этот вид
Раз навсегда запечатлен
В душе, которая хранит
Всю красоту былых времен.

Поэзия Николая Рубцова необычайно светла. На многие его стихи написаны песни, которые можно слушать бесконечно.

Откройте для себя настоящую поэзию!!!






                                                                                 

 


«Ты и сам иногда не поймёшь,
Отчего так бывает порой,
Что собою ты к людям придёшь,
А уйдёшь от людей не собой!»

                                           А.Блок


28 ноября – 135 лет со дня рождения русского поэта А.А.Блока (1880 – 1921)


«И была наша участь мгновенна…»

Читатель, особенно русский, всегда ждал и ждёт от литературы указаний пути». Так видел предназначение, миссию поэта А.Блок, который с первых своих шагов в литературе культивировал в себе чувство высокой избранности и ответственности.
Его юношеская поэзия устремлена к идеалу духовной гармонии, который в его стихах воплощён в образе Прекрасной Дамы, позднее в стихах о России.
Образ Прекрасной Дамы в стихах поэта связан с природой, с чуткостью к природной стихии, способствующей духовно-нравственному преображению человека.

Ветер принёс издалека
Песни весенней намек,
Где-то светло и глубоко
Неба открылся клочок.
В этой бездонной лазури
В сумерках близкой весны
Плакали зимние бури,
Реяли звездные сны.
Робко, темно и глубоко
Плакали струны мои.
Ветер принес издалёка
Звучные песни твои.

Но жизненный и творческий путь А.Блока пришёлся на переломный момент истории России: смена эпох, три революции, мировая война, гражданская война. А.Блок, как абсолютно русский писатель, не может оставаться в стороне от происходящих событий в стране.
Через поток времени поэт в своём творчестве от философско-мистических слов о Прекрасной Даме приходит к главным страницам своей исповеди в стихах — поэмах «Возмездие», «Двенадцать», «Скифы», к историческим размышлениям о Родине.
Любовь к России у Блока была настолько глубокой, что он вслед за Гоголем говорил: «Если только возлюбит русский Россию,- возлюбит и всё, что ни есть в России».
Блок и любил Россию с её «прекрасными чертами», серыми избами, непробудной тишиной, «тоской осторожной», разбойностью...
В августе 1914 года он написал стихотворение «Грешить бесcтыдно, непробудно...» Такая любовь как тяжкий крест.

Грешить бестыдно, непробудно,
Счет потерять ночам и дням,
И, с головой от хмеля трудной,
Пройти сторонкой в божий храм.
Три раза поклониться долу,
Семь — осенить себя крестом,
Тайком к заплеванному полу
Горячим прикоснуться лбом.
Кладя в тарелку грошик медный,
Три, да еще семь раз подряд
Поцеловать столетний, бедный
И зацелованный оклад.
А воротясь домой, обмерить
На тот же грош кого-нибудь,
И пса голодного от двери,
Икнув, ногою отпихнуть.
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод,
И на перины пуховые
В тяжелом завалиться сне...
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.

Всё творчество А.Блока Пронизывает ощущение трагического противоречия между идеалом и действительностью. Но поэт постоянно стремится установить между ними «соглашение музыкальное».
К концу жизни «чувство пути», наличие которого Блок считал обязательным для поэта, приводит его к Пушкину. Последние стихи его посвящены Пушкинскому Дому. В них — гениальная простота и ясность.
Когда-то Блок, готовя к изданию «карманный» сборник стихов Пушкина, долго мучился, что отобрать, с чего начать: Было жалко что-то пропустить. И всё - же решил: «Начнём брать только от «Редеет облаков летучая гряда». «Почему?» - спросили Блока. «Оно первое, от которого подступают слёзы». Любители поэзии знают, что от многих стихов А.Блока «подступают слёзы», потому что они помогают нам безжалостно заглянуть в собственное сердце, на дне которого тоска по Идеалу, по Красоте, по земле обетованной.

Читайте Блока!

Литература:
1. Знаменательные даты — 2000. Универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек и любителей книги, науки, словесности. - Ульяновск: Либерия - Бибинформ, 1999. - 512 с.
2. Пьяных М. Слушайте революцию: поэзия А.Блока сов. Эпохи: Пособие для учителя. - М.: Просвещение,1980.- 142с.



«Казалось бы, какой пустяк -
несколько хороших,
пусть даже прекрасных стихов!
А меж тем они на весь век
вошли во всё моё существо,
стали одной из высших радостей,
пережитых мной на земле".
И.Бунин



22 октября – 145 лет со дня рождения русского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе
 И. А. Бунина (1870-1953)

Иван Алексеевич Бунин — признанный классик русской литературы и её первый нобелевский лауреат (в 1933 году нобелевская премия присуждена за роман «Жизнь Арсеньева»), прозаик, поэт, переводчик, почётный академик по разряду изящной словесности.
Создания истинного таланта не стареют. Ни старость, ни забвение не угрожают лучшему из того, что внёс в литературу И.А. Бунин. Виртуозно владевший искусством повествовать, Бунин в своих произведениях воспроизвёл незабываемые картины мира природы, человеческих страстей, социальных противоречий.
Его проза отличается верой в нравственное чувство, неистребимо присущее людям, любовью к России, страстным стремлением проникнуть в тайны бытия, внутренней музыкой. «Антоновские яблоки», «Деревня», «Суходол», «Лёгкое дыхание», «Сны Чанга», «Жизнь Арсеньева», «Тёмные аллеи»...широкий сложный мир открывается читателям бунинской прозы.
Особый прекрасный мир представляет собой и поэзия И. Бунина. Если пристально вчитаться в стихи поэта, они могут на весь век остаться в душе, сделать её более восприимчивой к великой радости жизни.

Вечер

О счастье мы всегда лишь вспоминаем.
А счастье всюду. Может быть, оно
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.
В бездонном небе лёгким белым краем
Встаёт, сияет облако. Давно
Слежу за ним...Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.
Окно открыто. Пискнула и села
На подоконник птичка. И от книг
Усталый взгляд я отвожу на миг.
День вечереет, небо опустело.
Гул  молотилки слышен на гумне…
Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне.

Его поэтическое творчество высоко ценили его современники, понимая, как ярко горит бунинская звезда на небосклоне русской поэзии.

-Недавно прочитал где -то стихи: «Грибы сошли, но крепко пахнет в оврагах сыростью грибной...»
И восклицает:
-Очень хорошо, очень верно! Это Лев Николаевич Толстой. Его собеседник Максим Горький. А стихи, восхитившие Толстого, написал
Бунин, когда ему было девятнадцать лет.

Не видно птиц.Покорно чахнет
Лес опустевший и больной.
Грибы сошли, но крепко пахнет
В оврагах сыростью грибной.
     Глуш стала ниже и светлее
     В кустах свалялася трава,
     И, под дождём осенним тлея,
     Чернеет тёмная листва.
«Поэзия живёт долго, - говорил Бунин, - и чем дольше, тем сильнее». Его поэзия — мёд, накопленный, в незримых сотах души, - становится всё слаще, целительней.
Чтение Бунина дарит незабываемые минуты проникновения во внутренний мир человека, духовно обогащает и возвышает.

  Читайте Бунина!!!

Использована литература:

Бунин И.А. Стихотворения/ Сост., предисл. И примеч. В.Приходько.-М.: Детсая литература,1989.-111 с.
В.Приходько Постижение лирики.- М: Детская литература, 1988.








«Поэзия есть огонь, загорающийся в душе человека.
                         Огонь этот жжёт, греет и освещает»
                                                                             Л.Толстой

 
3 октября — 120 лет со дня рождения С.А. Есенина, русского поэта
   Гениальный поэт...
Ныне мы справедливо говорим о С.Есенине как гениальном поэте ХХ века. На гениальных людей историей рода человеческого и своим народом возлагается священная миссия: быть совестью и пророком своего времени, врачевателем народной души. Судьба Сергея Есенина блистательное тому подтверждение.
   Во всём творчестве Есенина, его гражданской жизни нет ухода, отстранённости от самых жгучих, самых животрепещущих, самых сложных социально-классовых, политических, моральных, нравственных, этических проблем, которые стояли перед Родиной поэта в то время.
Видимо, такова была некая сверхзадача русской истории — вынести именно есенинскую судьбу, самое талантливое в своём народе, на роковое перепутье эпох, в эпицентр мировой катастрофы с её затмением душ и смятением умов. В его стихах и поэмах есть кричащие противоречия, отражающие объективные противоречия самой действительности, и беспощадный нравственный счёт своим ошибкам и заблуждениям.
   Гениальность поэта всегда современна.
 Неумолим ход времени, ход истории и прогресса. Есенин — поэт чувствует это эмоционально, значительно острее других. На глазах поэта умирала старая патриархальная Русь, что придёт ей на смену? Что ждёт Россию в будущем? Сумеют ли люди будущего сохранить красоту природы, любовь к Земле, ко всему живому в мире? А значит сохранить и себя, и весь род человеческий!
   Тревожны раздумья поэта...
Стихи Есенина прежде всего обращены к его современникам, к их сердцам и думам, к их разуму, но ещё больше они обращены к нам, в завтрашний день человечества.

Я думаю
Как прекрасна
Земля
И на ней человек.
И сколько с войной несчастных
Уродов теперь и калек!
И сколько зарыто в ямах!
И сколько зароют ещё!
И чувствую в скулах упрямых
Жестокую судорогу щёк.

   Эти строки предельно современны.
Появляется такое чувство, что они написаны в наши дни, когда с космических высот, в голубом ореоле, особенно прекрасной видится Земля и когда реальна термоядерная и экологическая катастрофа.
Сегодня мы с тревогой говорим, что в погоне за материальным начинаем всё больше терять человечность, милосердие.
И вот Есенин... Он очищает наши души, потому что настоящая русская литература, настоящая поэзия всегда была совестью народа. Его духовной и нравственной опорой.

Нивы сжаты, рощи голы,
От воды туман и сырость.
Колесом за сини горы
Солнце тихое скатилось.
Дремлет взрытая дорога.
Ей сегодня примечталось,
Что совсем-совсем немного
Ждать зимы седой осталось.

Перечитаем Есенина.









15 мая – 750 лет со дня рождения Алигьери Данте (1265-1321), итальянского поэта.









 
Данте считают одним из величайших поэтов мира. Главное произведение Данте - «Божественная Комедия». В ней, в типичном жанре средневековых аллегорических «видений», описывались воображаемые странствия самого поэта, который, «земную жизнь пройдя до середины», очутился в загробном мире. Название произведения сам автор объясняет тем, что начало поэмы печально. А конец светел. Поэма состоит из трёх частей - «Ада», «Чистилища» и «Рая».
Данте, воплощающий здесь погрязшее в грехах человечество, посещает все три загробные царства. Особенно потрясающе поэт изображает Ад — подземную воронку, разделённую на 9 кругов. Спуск от  одного к другому. Чем больше грех, тем глубже ад. Всюду мученики, всюду мучения. Торжествует высшая справедливость. Горящие бездны, ледяные пустыни, мрачные подземелья. В них Данте поместил многих своих современников. При этом самыми большими грешниками Данте считает «равнодушных», уклоняющихся от борьбы, а так же предателей, неблагодарных, ростовщиков.
Это произведение в средневековой Италии бросало вызов сильным мира сего. Власть ненавидела Данте: поэту выносились заочные смертные приговоры. Но привести их в исполнение, к счастью, не удалось.
Прижизненную славу Данте неизмеримо превзошла посмертная. Его присутствие осуществляется в духовной культуре многих столетий, включая и наше. Его поэтическое слово вынесло приговор многим римским папам и королям, и запечатлело навсегда их образы. Мы их видим так, как предрешил великий Данте.
Сам образ великого поэта остался в мировой культуре символом поиска справедливости и гуманизма в нашем запутанном и блуждающем мире.





«О мудрые, сил разума, вам данных,
Не пожалейте, в сущность проникая
Того, что скрыто в стихах этих странных».
                                      Данте Алигьери












"Великий писатель на то, чтобы
дать жизнь своим героям, тратит
свою собственную».
                                                 Э.Севрус







     1 апреля отмечается день рождения Н.В.Гоголя. Литературный дар Гоголя был признан только после смерти писателя, когда он был единодушно занесён в список гениев человечества. Его талант проявился не только в художественной литературе, но и в биологии, истории, этнографии. Н.В. Гоголем написано много статей, отражающих отношение величайшего художника к привычным, ежедневно сопровождающим нашу жизнь явлениям мира, в которых проза жизни превращается в тонкую одухотворённую образность.
     Откройте для себя заново великого писателя!
Президентская библиотека предлагает познакомиться с материалами, раскрывающими непростую судьбу сегодняшнего классика.
Президентская библиотека. Ссылка




6 марта  – 540 лет со дня рождения Микеланджело Буонарроти (1475-1564), великого итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта эпохи Возрождения. Он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.
    В историю мировой культуры Микеланджело вошёл как блестящий мастер скульптуры. Одно из самых известных его скульптур – статуя «Давида», которая высечена из единой глыбы мрамора весом более шести тонн.
    Мировую известность Микеланджело принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Это одна из самых грандиозных росписей в мировой истории живописи (600 кв. метров). Она включает в себя 343 фигуры. Великий гений изображает грандиозную картину от сотворения мира до Всемирного потопа. 
    Также им была расписана алтарная стена, где Микеланджело написал фреску «Страшный суд».  На этой фреске Бог – суровый судья, преисполненный справедливого гнева, выносит всем беспощадный приговор за совершенные грехи.
    Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознёсшегося к небесам купола собора Святого Петра в Риме.

Прекрасным мы порой не дорожим,
И мелких чувств убогих
Полно у судей строгих -
Чернят все то, что дорого другим.
Как часто я раним,
Собою недоволен,
И тут хоть кол на голове теши.
Когда ж я одержим, над страстию не волен,
Но пред толпой сдержу порыв души.
В наш век слепой все средства хороши,
Чтоб заурядность прославлять с амвона.
С ума тут спятишь от пустого звона.








10 февраля — 125 лет со дня рождения Б.Л. Пастернака.

    Борис Леонидович Пастернак — русский поэт, прозаик, переводчик, лауреат Нобелевской премии.
    В конце 19 века творческие люди — художники, композиторы, писатели всерьёз считали, что силою  искусства возможно преобразовать мир и объединить человечество. Определяющим при этом была сила обновляющегося  живого слова. В России это обновление было связано с Толстым, Достоевским, Чеховым.
    Борис Пастернак сумел глубоко пережить дух этого удивительного времени, а затем передать его атмосферу, несбывшиеся исторические надежды и судьбы своих современников в написанных им стихах и прозе.
    У стихов Пастернака есть свойство западать в душу, застревать где-то в уголках памяти, восхищать и радовать.

ЗИМНЯЯ НОЧЬ.                                                                                       

Мело, мело по всей земле                             
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора                   
К оконной раме.
Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На озарённый потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.
И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.
И всё терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.
Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

    Много лет Борис Пастернак трудился над романом «Доктор Живаго», который можно назвать главной книгой его жизни. За роман Пастернаку была присуждена в 1958 году Нобелевская премия.

    В нашей библиотеке можно познакомиться с творчеством  этого писателя и взять литературу на дом.





29 января – 155 лет со дня рождения А.П.Чехова

                                                                                «Необъяснимая штука – душа.        
                                                                                Никто не знает, где находится,
                                                                             но все знают, как болит».    
               А.П.Чехов



    Имя А.П.Чехова стало одним из символов русской культуры. Его творчество признано  ярчайшим выражением русского национального духа. По выражению великого писателя Л.Н.Толстого, «Чехов – это Пушкин в прозе!» И разве можно не поверить ему, читая такие вот строки: «…А наверху в это время, где заходит солнце, скучиваются облака, одно облако похоже на триумфальную арку, другое на льва, третье на ножницы. Из–за облаков выходит широкий зелёный луч и протягивается до самой середины неба, немного погодя рядом с этим ложится золотой, потом розовый…Небо становится нежно – сиреневым. Глядя на это великолепное, очаровательное небо, океан сначала хмурится, но скоро сам приобретает цвета ласковые, радостные, страстные, какие на человеческом языке назвать трудно», - так заканчивается рассказ «Гусев».  
    В течение своей жизни Антон Павлович не только работал в полную, в том числе нравственную, силу, но и своими поступками был для очень многих примером. Но вовсе не значит, что Антон Павлович был таким всегда. А это говорит о громадной душевной работе над собой во все годы жизни.
«Напишите-ка рассказ о том, как молодой человек, сын крепостного, бывший лавочник, певчий, гимназист и студент, воспитанный на чинопочитании, целовании поповских рук, поклонении чужим мыслям, благодаривший за каждый кусок хлеба. Много раз сечёный, ходивший по урокам без калош, дравшийся, мучивший животных, любивший обедать у богатых родственников, лицемеривший и Богу и людям без всякой надобности, только из сознания своего ничтожества, - напишите, как этот молодой человек выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течёт уже не рабская кровь, а настоящая человеческая…» - пишет он своему другу А.С. Суворину.
    Это ли не ярчайший пример того, как человек может стать учителем для самого себя, каких высот, и в первую очередь духовных, может он достичь на этом пути!
Чехов – один из тех счастливых авторов, кого не только почитают, но и читают. Его пьесы ставятся на сценах всего мира, его произведения получают новую жизнь в кино- и телеэкранизациях, в радиопостановках, в живописи, музыке, балете.
     Своим творчеством Чехов помог нам правдиво взглянуть на самих себя – что, по мысли самого Антона Павловича, является лучшим стимулом самосовершенствования человека, в котором, как свято верил писатель, «всё должно быть прекрасно».

    Читайте Чехова!
                                                             

Комментариев нет:

Отправить комментарий